人生，至少要去拉美一次

這部電影一直呈現的色彩是深沉的昏黃，把爵士音樂的感覺融入令人有點窒息的情結步調中，和一般熱血音樂夢的電影很不一樣。

一個剛入音樂學校的鼓手新生被選入嚴苛名師的爵士樂團中。本來以為可以磨練技巧追求上進了，有了名師肯定等於是通往音樂未來之路的入場券，怎麼能不欣喜若狂?

然而才第一次練習，主角就受到名師(指揮)慘無人道的羞辱。失控且近乎瘋狂的指揮有著音樂精準度的潔癖，他極致無理的操練團員，每一次的失誤都會導致他行為

的狂亂和偏差。爵士樂聽起來很輕鬆愉快，卻不知道是由這種恍如煉獄酷刑的練習造就的。不服輸的鼓手成天練到手流血，表情痛苦，手腕痙攣，卻沒辦法克制自己

越加堅定的欲望─成為能夠被指揮心中卓越、達成自己生命巔峰的鼓手。

指揮的出現往往讓人不寒而慄，他令人恐懼的臉龐和陰冷狂暴的性情似乎要將團員活剝生吞，在他眼中沒有人的存在、只有音樂的終極

忍受著龐大的心裡壓力才能繼續往下看，並不是令人舒服的電影

指揮的戲份除了標髒話動粗外，有一段在演奏開始前他哀悼了一位優秀的學生的身亡，當時認為這段反差太大

這位學生後來發現是憂鬱和精神的問題自殺，是跟這位指揮脫離不暸關係的

後來有一段描述了他被音樂學院辭退之後和主角的一段對話，我們能稍微解開他當時為何有著這樣的傷痛

的確，這位恐怖指揮對演奏者不近人情的對待令人髮指，那是源於他有一個初衷

他覺得他的存在是為了使人突破自己的極限。查理帕克就是在被老師用東西砸過的一年後演奏出最動人的小號solo

他想要找到他學生中的查理帕克，不管學生的死活，他用力的擠壓學生的性格。

他一生追求音樂藝術的巔峰。於是個人的方圓胖瘦都可以置之不理，以犧牲奉獻的精神，只要能造就一二，就不枉他的苦心。

苦就苦在他沒有遇到任何一個查理帕克。

主角偏偏要去做那個他做不到的位子。

電影的結束在一場輝煌賣命的主角最臻完美的表演。這場爵士演奏，他不再受人指揮，他的鼓就是指揮。

他為自己搭了最亮眼的舞台，他日以繼夜、極進身心力的打鼓練習，化為令人嘆為觀止的無限緊密的天堂節奏

看完電影，只覺汗流浹背，心情感到無比複雜。

到底它達到了今天的極至，明天也能夠一樣的嗎?